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2013年9月22日 星期日

台灣之光~一位熱愛音樂的音樂人

24歲吳曜宇 獲貝桑松青年指揮首獎
記者何定照/台北報導/聯合報

二十四歲的台北藝術大學音樂系研究所學生吳曜宇, 榮獲法國貝桑松國際青年指揮大賽首獎。 這是台灣繼國家交響樂團現任音樂總監呂紹嘉一九八八年於二十八歲 獲獎後,再度有人於此賽掄魁。

兩年一度的貝桑松國際青年指揮大賽, 是全球最重要的指揮賽事之一。吳曜宇獲首獎外, 還獲最佳觀眾獎以及樂團獎,獎金共一萬兩千歐元( 約台幣四十八萬元); 他也同時贏得大賽首獎與全球多個樂團的演奏合約。

獲獎後,吳曜宇雖然意外又開心,仍謙虛表示還有很多東西要學, 高興到明天就好,「現在甚至要更戒慎恐懼」。

在台灣樂壇大獎史上,吳曜宇是少見非音樂科班出身, 並由台灣本土培育、尚未留洋深造者。他自小學鋼琴及小提琴, 熱愛音樂,大學就讀元智大學資訊傳播系, 曾擔任元智管弦樂團團長。 畢業後以第一名考入台北藝術大學音樂學系碩士班,主修指揮, 師從徐頌仁及張佳韻。

呂紹嘉聽聞吳曜宇獲獎,歡喜表示在他之後二十五年, 又有第二個台灣人得首獎,「這是長江後浪推前浪!」呂紹嘉說, 讓他特別高興的是吳曜宇還沒長留海外吃洋墨水,「 可見台灣本土出品的就很棒,台灣實在該對自己有信心, 不要一直認為國外來的什麼都好。」

在北藝大音樂系歌劇班指導吳曜宇的教授林惠珍盛讚, 吳曜宇是她任教二十多年來最有才氣的學生,「 對音樂的敏感和銳利度,不是這個年紀會有的」。她指出, 吳曜宇整個人彷彿只想著音樂,總是一坐下來就開始彈琴。

本次貝桑松指揮大賽共來自四十六個國家、兩百九十六人報名初選, 二十人獲得在貝桑松比賽的資格,包括歐洲及中日韓各國, 台灣占了三人,分別是吳曜宇、曾憲文、范楷西。 最後由吳曜宇及范楷西進入五人準決賽名單。

吳曜宇:沒進音樂班 讓我更熱中音樂
記者何定照/台北—巴黎專訪/聯合報
身為法國貝桑松國際青年指揮大賽本屆首獎、最佳觀眾獎、 樂團獎三冠王,且是準決賽最年輕選手, 吳曜宇正式學指揮其實才兩年。從小熱愛音樂又有好表現的他, 卻從未想過要進音樂班,「沒進音樂班,我才能更熱中在音樂內」。
吳曜宇說,他從未把音樂班列入人生選項,「 這樣才不會有任何壓力」; 如今他雖然可能在器樂技巧上比不上別人,「 但對音樂的熱忱卻多了更多」。

就讀元智大學資訊傳播系時,吳曜宇除了曾參加鋼琴、小提琴比賽, 也在管樂社開始摸索指揮,並擔任元智管弦樂團團長。

他不但勤讀譜,視為增進自己曲目的唯一方法, 也仔細聽看他人錄音及音樂會的各種詮釋,「做出我想做的、 別人沒聽過的東西」;如此自我訓練, 讓他在貝桑松決賽指揮史特拉汶斯基戲劇性強、氣勢磅礡的「火鳥」 時,得以別出心裁、著重音樂陰柔細緻的部分,「 呈現生命更多的層次感」。

考入北藝大音樂系碩士班後, 吳曜宇跟隨同樣也非音樂科班出身的指揮徐頌仁, 很感謝徐頌仁讓他從無到有、建立許多指揮觀念;他透露, 自己最心儀的指揮是已逝的德國傳奇指揮大師小克萊巴,「 我常以臨摹的心態觀賞他指揮」。

每位指揮都有其特殊風格, 吳曜宇則每次指揮時身體都跟著音樂搖來擺去, 雙手在空中波浪般比畫,賽後被別人稱讚有如「畫家」。吳曜宇說, 他很喜歡讓音樂存在於身體裡,自然散發出來,「 這也是受了小克萊巴和呂紹嘉老師的指揮風格影響吧!」

獲得大獎,頓時桂冠加身,外界都問他有何掌握音樂訣竅, 吳曜宇沉穩中卻仍顯得靦腆:「我從不覺得自己掌握了音樂精髓, 在內涵與風格方面,我還有太多要學。」他說自己還沒法給人建議, 下一步是和貝桑松簽約的幾個法國樂團合作,又有好多譜得讀,「 我賽後比賽前還緊張!」

吳曜宇將於十月四日、五日北藝大關渡藝術節期間, 於北藝大音樂廳指揮貝里尼歌劇「夢遊女」,由林惠珍導演, 北藝大歌劇管弦樂團及合唱團演奏, 這將是吳曜宇獲獎後國內首場音樂會。

呂紹嘉:音符背後 要有人文視野
記者何定照/台北報導/聯合報
吳曜宇以非音樂科班出身獲國際指揮賽首獎,並說「沒念音樂班, 我更能熱中音樂」,二十五年前也獲同樣大獎、 也非音樂科班出身的呂紹嘉深有同感:「我很高興後面有追隨者。」
呂紹嘉說,學音樂的人,不管是不是主修音樂, 最重要的是要有開闊的心胸、接觸的廣度; 台灣目前音樂班很注重技術,更會專注樂器本身, 且得學不只一樣樂器,以致人文教育較缺乏。

「學音樂,該想像音符背後的東西。」呂紹嘉說, 學樂器的專注力往廣度發展,對不論是曲式、詮釋、 歷史背景等了解都極有幫助,「保持深思的習慣, 音樂才能走得更長遠。」

他表示,台灣經濟掛帥,音樂教育太講究立竿見影,「 學藝術是百年樹人,不能都用利益關係衡量; 教育美學該以長遠角度去看。」

呂紹嘉當年台大心理系畢業後,才展開音樂深造, 吳曜宇的老師徐頌仁,則是原本念師大物理,後改念台大哲學, 都從小愛音樂,卻未選擇念科班,最後仍然走出音樂坦途。

今年年中獲馬勒指揮大賽銀牌的莊東杰,雖是音樂班出身, 赴美時卻改讀統計系,直到面臨就業才重回音樂懷抱。 他認為台灣音樂班確實如呂紹嘉等人所說缺乏廣度,但「 國內任何學科都有此問題」,他則是念音樂班時, 舞台來得太理所當然,以致不懂珍惜;一旦沒念了,舞台頓時消失, 才體會舞台對他多麼重要。

小提琴家胡乃元說,國內音樂班太重技術,而且在家長認為「 學越難的越好」壓力下,小小年紀動輒就要學帕格尼尼炫技曲目。 結果許多人變成只練會幾首難的,以為技巧練到就表示「學得好」; 但其實音樂毫無感情及深度,基礎也沒打穩, 很多基本曲目根本不會拉。

台灣指揮放光芒 躍登國際樂壇
記者何定照/台北報導/聯合報
台灣指揮在國際頻放光芒,今年除了吳曜宇拿下大賽首獎, 台灣法國號之父莊思遠的兒子莊東杰, 也在年中贏得馬勒指揮大賽銀牌; 與吳曜宇一起拿到貝桑松比賽資格的曾憲文、范楷西, 則分別就讀柏林藝術大學、德國斯徒加特音樂院最高文憑。
細數躍登國際樂壇的台灣指揮, 現任國家交響樂團音樂總監的呂紹嘉, 曾任漢諾威國家歌劇院音樂總監, 前年還獲邀指揮國際名團阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團, 成為指揮該團的首位台灣人,拿過貝桑松、 義大利佩卓第與荷蘭孔德拉辛三項指揮大賽首獎。

國家交響樂團前任音樂總監簡文彬, 則獲聘德國萊茵歌劇院終身指揮,同樣是華人罕見殊榮, 近年在歐名氣直升。

女指揮在樂壇較難出頭,來自台灣的陳美安與關琦安名列英雌榜。 陳美安擔任美國孟斐斯交響樂團及芝加哥小交響樂團音樂總監, 還曾獲丹麥Malko國際指揮大賽, 是四十年來唯一女性首獎得主; 關琦安則是美國哈德福交響樂團第十任音樂總監, 是該團史上首位亞裔女性指揮,近年推動「城市音樂」 幫助弱勢孩子。


2013年7月7日 星期日

『2013 管弦瘋華夏令營暨音樂會』藝術紮根(中華大學校內焦點新聞)


『2013 管弦瘋華夏令營暨音樂會』藝術紮根
 


 
      本校管樂社為推動精緻音樂藝術教育,利用暑假時間與國立新竹教育大學附設竹詩愛樂合作,啟動『敦親睦鄰之音樂列車』,起點先由本校首航,結合風城青少管樂團,舉辦『2013
管弦瘋華夏令營暨音樂會』,其意義在於兩校之音樂交流和推動社會音樂藝術平民化之風氣。

  
此活動匯集了來自各中小學的音樂同好交流學習,相互切磋琴藝,透過團練感受管弦合奏之美,藉此建立青少年良善的性情,落實真、善、美的人格教育。國立新竹教育大學附設竹詩愛樂,除了帶給新竹市鄉親一個難得的音樂饗宴外,並致力於音樂教育深耕的發展,創造一個『音樂人永遠的家』!
『2013
管弦瘋華夏令營暨音樂會』 將於7月7日星期天下午四點, 假本校體育館暨活動中心演出『
管弦瘋華音樂會』歡迎新竹市民蒞臨本校聆聽欣賞這場擁有青春藝術氣息的音樂饗宴。


2013年5月9日 星期四

協奏曲介紹

「協奏曲」(Concerto)是從義大利文來的,原指:「一群音樂家在音樂會裡頭演奏或是演唱」,也就是「音樂會」的意思。


 


十七世紀時,協奏曲代表一種以樂器為人聲伴奏的合唱音樂;十八世紀以後,協奏曲才變成由一個獨奏樂器與一個交響樂團對奏的音樂形式。十九世紀浪漫樂派時,協奏曲數量達到高峰,獨奏樂器所能展現的音色、樂曲的難度,在在考驗演奏者的技巧,這個時代的協奏曲作品都是傳世經典之作。 協奏曲 (Concerto) 的字源為義大利文 “Concetare”,有彼此合作或競賽之意。

協奏曲在巴洛克時期 (Baroque Period, 1600-1750) 有兩種模式,一類是「大協奏曲」 (Concerto Grosso),一類是「獨奏協奏曲」 (Solo Concerto)。大協奏曲是巴洛克時期協奏曲的主幹,是一小型樂器組和一管弦樂團共同合作的協奏曲。獨奏協奏曲是以獨奏家為主的協奏曲,發展的時機則遲至巴洛克晚期才開始,當時最著名的獨奏協奏曲是維瓦第的《四季》,最著名的大協奏曲則是以巴赫的《布蘭登堡協奏曲》為代表。

獨奏協奏曲發展至古典樂派時期 (Classical Period, 1750-1820)遂成為主流,大協奏曲則逐漸沒落,特別是當作曲家本人擅長某一樂器時,都會以創作幾首獨奏協奏曲來證明自己對樂器掌握的能力,常見的獨奏樂器為鋼琴、小提琴、大提琴等。現在我們說的協奏曲常指的就是這種精彩華美獨奏協奏曲。

古典樂派協奏曲的結構分為三個樂章:
第一樂章 奏鳴曲式的快板
第二樂章 慢板
第三樂章 快板



協奏曲最引人注目的一個特點是「裝飾樂段」 (Cadenza),大多出現在第一樂章結束前。裝飾奏演出時,樂團完全停止演奏,由獨家者一人獨挑大樑。裝飾奏具有炫耀技巧的意味,同時也製造出一個令人嘆息的高潮。然而,裝飾奏有時候並不只出現在第一樂章,也有出現在第三樂章的,甚至有些罕見的例子在第二樂章安排裝飾奏。


 


2012年9月14日 星期五

音樂有助於培養優等生

新世界管弦樂團鼓勵家長一起在教室聽課~


音樂的東西 最符合: 一人吃 兩人補喔!


音樂有助於培養優等生


http://www.epochtimes.com/b5/8/5/21/n2125887.htm


【大紀元5月21日訊】(大紀元記者梁婭多倫多報導)華人家長很喜歡送孩子們去學樂器,能讓孩子多才多藝是每個家長的夢想。





兩歲可開始學音樂

Yamaha音樂學校的孩子最早的從兩歲開始學音樂。兩歲的孩子能學到甚麼呢?他們話還說不清楚,卻能學音樂?是的,Alan介紹了他們為初學者準備的包括孩子和家長一起參加的班級團體課程。

8-10個學生(還有他們的家長)是一個班,孩子們在這裡可以感受音樂,學會喜愛音樂、學會與人一起分享音樂以及與他人和諧相處之道,在家長和孩子之間創造一個和諧的環境。Alan說大多數孩子開始學音樂是在3-5歲的年齡段。

Yamaha的團體課程不僅僅是教會學生演奏音樂,更高目標是教會他們聽懂音樂直至自己創作音樂。這裡樂器種類繁多,據Alan介紹,年齡很小的孩子最適合學電子琴,大孩子的選擇範圍就很廣闊,從小提琴、吉他、長笛到薩克斯、喇叭等許多種。


高精度圖片
有20年教齡的Alan Pulsifer先生

兩個學生一份學費

Alan遇到的一個最常見問題就是,很多家長苦惱於自己不懂音樂,那這樣怎麼培養及幫助孩子呢?其實Yamaha的教學環境解決了這個問題,因為家長將和孩子一起學習,從中會懂得孩子學的知識。Alan將這種特別的母子課程稱作「一份學費供兩個學生,非常划算!」 對於初學音樂的孩子而言,每週只需要在學校學習40分鐘,然後每天在家裏練習20分鐘左右就可以達到要求了。家長的支持和幫助對孩子的進步非常重要,這樣的強度家長即使不懂音樂也完全可以做到。

音樂有助於培養優等生

「孩子將來是否能成為專業的音樂家,天賦有一定的關係,但人們通常將天賦看得比它實際在成功中所佔的比例大得多。其實每個人都有機會通過後天的努力來獲得某種成功。」Alan介紹說,「這些努力包括孩子課餘的用功,也包括家長對孩子的支持以及鼓勵」 「當孩子很小的時候,你不可能清楚地知道他將來的發展方向,或者很難確定究竟讓他們學音樂、學繪畫或是學體育更適合他」。

Alan說當他自己很小的時候,他的父母送他學習了很多業餘愛好,最後他漸漸發現最喜歡音樂,才確定了將來的方向。這是一個過程,那麼多的孩子在這裡學習,不會每個人將來都成為專業音樂家,但是在這裡學的決不會白費。很多統計顯示,學音樂能開發孩子智慧,教會孩子更好地集中精力,以及團隊合作,更好地與人溝通,更加自信等等,還可以提高學生學習成績,培養出優等生。


研究:兒時學音樂 大腦終身受益

 


最新研究發現,少兒時堅持學習樂器數年,對未來人生產生良性影響,大腦將更為活化


學了音樂: EQ 變高了!!


http://www.epochtimes.com/b5/11/4/28/n3241557.htm


【大紀元2011年04月28日訊】(大紀元記者郭靖康編譯報導)科學家發現,在少兒時堅持每天學鋼琴數小時,未來將在多方面受益。除了掌握樂器演奏技巧,還將在未來幾十年中,對大腦起保護作用,延緩大腦的衰老。


據《神經心理學》(Neuropsychology)刊載的最新研究顯示,即使成年時沒能堅持練習樂器,到老年時對保持大腦思維清晰仍大有好處。

研究人員對退休職工進行智力測驗時發現,在年少時學習過長笛、單簧管或其他樂器者的測試結果,比未學過樂器的人來得好。

本研究的首席研究員、美國堪薩斯大學醫學中心的漢娜‧帕拉蒂博士(Brenda Hanna-Pladdy)表示,長期學習樂器對大腦認知活動具有挑戰性的訓練作用,使人腦更健康、更具有適應性,能緩解老化危機。

由於學習樂器需要經年累月的練習,也許會在大腦中形成一些新的資訊連接方式,來彌補因年齡增大而喪失的一些認知功能。

這項由美國心理學會(American Psychological Association)進行的研究,募集了70個年齡從60歲至83歲的健康老人,並根據其演奏樂器的經歷分成三組:第一組為沒有受過音樂訓練的人,第二組有1到9年的音樂學習經歷,第三組則是至少有10年音樂訓練經歷的人。

參加者都有類似的教育和健康水準,沒有患老年癡呆症的跡象。第二、三組都屬於業餘愛好者水準,大約從10歲開始練習。

其中,超過一半的人彈鋼琴,大約有1/4的人演奏木管樂器如長笛或單簧管,還有少數人玩管弦樂器、擊打樂器或銅管樂器。

結果顯示,學過樂器的人在許多認知測試中,比那些從未學過樂器,或是不會讀樂譜的人結果好。

毋需持續練習到老

而樂器水準高、學習時間越長者,認知測試分數越高。其在視覺空間記憶、物體認知和適應新訊息方面,都較未學過樂器者來得強。樂器學習時間長短與分數呈現相關性。

在第二、三組中,有半數仍然繼續練習樂器,但他們在認知測試中的表現,並未比已停止練習者好。因此,學習時間的長短,比老年時是否持續練習更為重要。

研究結果意味,音樂活動對腦子認知功能的影響是長時效的,一生都將受益。

帕拉蒂表示,之前雖然有很多類似研究,但都集中在學習音樂有益兒童智力開發。這是第一個針對學習音樂的好處是否能持續終身的研究。

帕拉蒂說,開始學習音樂的年齡和學習持續時間是關鍵。大腦有一個最佳的學習可塑性時期,在那時候學樂器就容易得多。


2012年9月4日 星期二

Piano,在黑白分明的琴鍵上跳躍的靈魂 ~ 訪問 顏華容~ (轉載)

訪問 顏華容:

 

Piano,在黑白分明的琴鍵上跳躍的靈魂

關於鋼琴,對我來說是一種片斷碎裂的記憶,可它就像鏗鏘有力的黑白琴鍵,總是在突如其來的時刻於腦中響/想起。


http://empire.appscomb.net/op/channel_2?id=296


2012年8月9日 星期四

曲目簡介--霍爾堡組曲

曲目簡介--霍爾堡組曲~


 


霍爾堡不是地名,而是一位挪威人引以為傲的十七世紀文豪Ludvig Holberg(1684-1754),霍爾堡先生出生於挪威,在牛津與哥本哈根大學受教育,雖常住丹麥,也以丹麥文寫作,甚至成為現代丹麥文學之父,但霍爾堡一直念念不忘故鄉挪威,挪威人也在霍爾堡誕生的200週年(1884)為他舉辦了盛大的紀念慶典。十九世紀的葛利格就是在這樣的背景下,受命創作這首紀念十七世紀大師的樂曲。霍爾堡生活的時代屬於巴洛克晚期,舞曲組曲是最受歡迎的音樂型式,葛利格想像霍爾堡日常喜歡的音樂,將巴洛克組曲型式以浪漫派語彙來表達。


 


第一段:前奏曲(Praelude)


        振奮人心的絃樂齊奏開場,為跨越200年時空的致敬之旅揭開序幕。緊接


        著的溫柔旋律吹過齊奏音型,令人如沐春風。


第二段:薩拉邦德舞曲(Sarabande)


甜蜜卻略帶著哀愁的慢速三拍子。


第三段:嘉禾舞曲(Gavotte)


活潑輕盈,雖是巴洛克型式,結尾絃樂群的澎湃音響,洩漏了作曲家浪


漫派心思。


第四段:抒情調(Air)


五個段落中最長的,抒情的敘事風好像白頭宮女話當年,景物雖在,人事全非,娓娓道來,卻是此情可待成追憶,只是當時已枉然。


第五段:雷高東舞曲(Rigaudon)


最活潑的雷高東舞曲,由獨奏小提琴與獨奏中提琴捉迷藏,樂思如歡樂的舞者蝴蝶般滿場飛舞。






 

曲目簡介--G弦之歌

G弦之歌~


 


G弦之歌是巴哈創作的四首管弦樂組曲中,第三號組曲BWV1068中第二樂章.原曲名寫成Aria或Air,中文翻譯有寫成抒情調,詠嘆調,曲調,歌調.以歌調為名較常見.


巴哈這部作品是死後約100年才被孟德爾頌在萊比錫的音樂會上演奏,之後才漸漸聞名,其實它曾被世人遺忘許久.


 


在器樂演奏裡Air的意思是指{徐緩節奏的舞曲},但在聲樂裡則是代表{咏唱}之意.由於此段樂曲旋律太優美,德國小提琴家-威廉海密,將它改編成小提琴與鋼琴合奏的樂曲,並將原曲調移調到C大調後,只以小提琴四條弦當中的G弦演奏,演奏充分展現出G弦的特色,柔美溫馨且具有深度氛圍之渲染力,因此這首Air就被稱為G弦之歌流傳至今.


曲目簡介--卡農

卡農


"卡農" 並非曲名,而是一種曲式,字面上意思是「輪唱」,簡單的講,就是有數個聲部的旋律依次出現,交叉進行,互相模仿,互相追隨,給人綿延不斷的感覺。
 
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農,全名是"Canon and Gigue in D"。帕海貝爾是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。 


帕海貝爾的卡農約作於1680年,三百年後,魅力依然不減,成為最受現代人喜愛的器樂小品。 
 
人們談到巴洛克時期著名的作曲家時,帕海貝爾很少被排上名, 卡農是微不足道的小品。然而使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。 卡農旋律簡單樸實,但具有精密完美的樂曲結構,充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提,其低音部為只有八個音符組成的同一旋律,同一旋律從頭到尾重覆了28次。


2012年4月10日 星期二

和不一樣的人在一起,就會有不一樣的人生

 
和不一樣的人在一起,就會有不一樣的人生


 



在現實生活中,你和誰在一起的確很重要,甚至能改變你的成長軌跡,決定你的人生成敗。


 


和什麼樣的人在一起,就會有什麼樣的人生。


和勤奮的人在一起,你不會懶惰;和積極的人在一起,你不會消沈;


與智者同行,你會不同凡響;與高人為伍,你能登上巔峰。


科學家研究認為:“人是唯一能接受暗示的動物。”積極的暗示,會對人的情緒和生理狀態產生良好的影響,激發人的內在潛能,發揮人的超常水平,使人進取,催人奮進。


 


遠離消極的的人吧!否則,他們會在不知不覺中偷走你的夢想,使你漸漸頹廢,變得平庸。


 


積極的人像太陽,照到哪裡哪裡亮;消極的人像月亮,初一十五不一樣。


態度決定一切。有什麼態度,就有什麼樣的未來;


性格決定命運。有怎樣的性格,就有怎樣的人生。


有人說,人生有三大幸運:上學時遇到好老師,工作時遇到一位好師傅,成家時遇到一個好伴侶。


有時他們一個甜美的笑容,一句溫馨的問候,就能使你的人生與眾不同,光彩照人。
生活中最不幸的是:由於你身邊缺乏積極進取的人,缺少遠見卓識的人,使你的人生變得平平庸庸,黯然失色。


 


有句話說得好,你是誰並不重要,重要的是你和誰在一起。


 


古有“孟母三遷”,足以說明和誰在一起的確很重要。雄鷹在雞窩裡長大,就會失去飛翔的本領,怎能博擊長空,飛翔藍天?


野狼在羊群裡成長,也會“愛上羊”而喪失狼性,怎能叱吒風雲,馳騁大地?


原本你很優秀,由於周圍那些消極的人影響了你,使你缺乏向上的壓力,喪失前進的動力而變得俗不可耐,如此平庸。


 


讀好書,交高人,乃人生兩大幸事。人生的奧妙之處就在於與人相處,攜手同行。


 


生活的美好之處則在於送人玫瑰,手留餘香,人生就是這樣。


想和聰明的人在一起,你就得聰明;想和優秀的人在一起,你就得優秀。


 


善於發現別人的優點,並把它轉化成自己的長處,你就會成為聰明人;


善於把握人生的機遇,並把它轉化成自己的機遇,你就會成為優秀者。


 


對他人的成功像對待自己的成功一樣充滿熱情。


 


學最好的別人,做最好的自己。借人之智,成就自己,此乃成功之道。


和不一樣的人在一起,就會有不一樣的人生。


2012年3月29日 星期四

悲愴的人生: 柴可夫斯基

 


http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/Tchaikovsky.htm


 


悲愴的人生


1840 年 5 月 7 日生於俄國沃金斯克,位於現今烏特模脫自治共和國的境內,是一個金屬工業城。柴可夫斯基的父親是礦場檢查員,母親則具有法國血統,祖先於十六世紀時遷居到俄國。


柴可夫斯基的母親喜歡音樂,歌聲也甜美,因此柴可夫斯基自幼顯露出對音樂的偏好。從四歲開始自行在家中的鋼琴上彈奏,到六歲時無師自通地掌握了初步彈奏技巧。八歲時由於父親工作調動,舉家遷往聖彼得堡,柴可夫斯基於是進入當地的學校就讀,開始接受正式的鋼琴教育,不過隔年因為父親的工作異動,他的鋼琴課程也隨之中斷。


雖然柴可夫斯基的父母知道柴可夫斯基有音樂天份,但並不認為其有成為專業音樂家的條件,為了他日後生活著想,於是要求他選讀法律。因此柴可夫斯基十歲時就與兄長一起離家前往聖彼得堡進入一家法律預備學校就讀。


在學期間柴可夫斯基對音樂並未忘情,有空時就嚐試作曲,1855 年起還跟隨一位德國籍老師昆德林格學習鋼琴和作曲理論。1859 年柴可夫斯基從法律學校畢業,隨後便進入司法院擔任事務員,由於柴可夫斯基對於法律工作並沒興趣,而追求音樂發展的慾望卻與日俱增,所以在 1861 年說服父親,同意讓他在工作之餘進入大鋼琴家安東 . 魯賓斯坦設立的音樂教室,隨薩林巴學作曲。


1862 年安東 . 魯賓斯坦音樂教室昇格為聖彼得堡音樂院,柴可夫斯基於是辭去司法院工作,正式成為音樂院學生。柴可夫斯基在作曲方面進步很快,這一段時期他完成了一些管弦樂及室內樂小品的習作。


1865 年自音樂院畢業,畢業作品是一部以席勒 " 歡樂頌 " 為題材而寫的清唱劇,得到了銀牌獎。柴可夫斯基的畢業作品獲得了尼古萊 . 魯賓斯坦《安東 . 魯賓斯坦胞弟》賞識,並被延請至尼古萊請柴可夫斯基到莫斯科的音樂教室擔任和聲學老師。

1866 年尼古萊 . 魯賓斯坦的音樂教室改制成莫斯科音樂院,與其兄所創設的聖彼得堡音樂院共同成為俄國最富盛名的音樂學府。柴可夫斯基在莫斯科音樂院教書的待遇不高,但卻有較充足的時間作曲,因此在到任的第一年內,就完成了第一號交響曲 " 冬之夢 ",只是首演時觀眾反應冷淡,而且在這首曲子的創作過程中,柴可夫斯基因工作過度而導致精神方面受到一些損傷。


1868 年,柴可夫斯基開始與俄國國民樂派五人組的成員交往,1869 年他接受該組領導人巴拉基列夫建議,寫了著名的管弦樂幻想序曲 " 羅蜜歐與茱麗葉 " 。而此同時,柴可夫斯基的作曲風格也與俄國國民樂派逐漸遠離,俄國國民樂派主張採用俄國民族素材寫作具民族特色的音樂,而柴可夫斯基作曲風格則較傾向於西歐作曲家的樂風,不過這兩種不同的作曲方向後來均成為十九世紀後半葉俄國樂壇的兩大潮流。


1869 年柴可夫斯基經歷了一生中唯一的一次戀愛事件,愛上了女歌手黛西莉 . 雅爾托,兩人並曾發展出一段戀情,可是個性內向害羞的柴可夫斯基一直不敢開口向黛西莉求婚,以致後來黛西莉另覓戀情。雖然柴可夫斯基在感情上受挫,不過作曲上卻有了斬獲,他初期的一些傑作如第一號弦樂四重奏、第二號交響曲以及交響幻想曲暴風雨等陸續問市。


1874 年柴可夫斯基譜出了最著名的降 b 小調鋼琴協奏曲,這首曲子完成之初曾遭尼古萊 . 魯賓斯坦惡劣批評,但當畢羅於 1875 年將它帶往美國首演後,立刻獲得了非凡的成功,至今這首協奏曲也成了柴可夫斯基最受世人喜愛的曲子之一。


1875 年至 1880 年間,柴可夫斯基又完成了第三、第四號交響曲、芭蕾音樂天鵝湖、鋼琴曲集四季、交響幻想曲黎米尼的富蘭契斯卡、斯拉夫進行曲、義大利隨想曲、一八一二年序曲、小提琴協奏曲、羅可可主題變奏曲以及歌劇尤金 . 奧涅金等傑作。這些作品的成功,使柴可夫斯基在俄國樂壇的份量大為提昇,也使他成為國際注目的俄國作曲家。


1876 年底柴可夫斯基開始展開他與梅克夫人之間長達十三年的神秘交往。梅克夫人是一位富有運輸商人遺孀,因為仰慕柴可夫斯基的音樂才華而願意每年提供六千盧布好讓柴可夫斯基辭去教職專心從事作曲,但是她也提出了兩人永不見面的條件,所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠通信聯絡,兩人終其一生都不曾見過面。(然又有一說就在魯賓斯坦死後不久, 柴可夫斯基與梅克夫人一起出席葬禮. 在葬禮期間, .............詳見魯賓斯坦 網頁。)


1877 年一位自稱莫斯科音樂院學生的安東妮娜 . 米留可娃寫了封熱情的仰慕信給柴可夫斯基,並要求見面,起初柴可夫斯基並不理會,但米留可娃不停地寫信並以自殺作為威脅。不得已柴可夫斯基只好同意了米留可娃要求,並在對米留可娃的癡情感動中同意娶她為妻。婚後九個禮拜,柴可夫斯基就因為極度不能適應婚姻生活而精神瀕臨崩潰邊緣,甚至企圖自殺以逃避婚姻。於是醫生便勸他轉換環境並做長期休養,所以此後一年的時間,柴可夫斯基獨自到瑞士及義大利等地旅行,而與米留可娃的婚姻至此也等於結束了。


1881 年尼古萊 . 魯賓斯坦去世,柴可夫斯基以 " 一位偉大藝術家的追憶 " 鋼琴三重奏作為悼念。1884 年柴可夫斯基獲得沙皇贈勳,1885 年出任俄國音樂協會莫斯科分會會長,同年並完成 " 曼佛瑞德交響曲 " 。


1887 年年底至隔年間柴可夫斯基到歐洲各地旅行演出,在萊比錫、柏林、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦等地巡迴指揮自己的作品並獲得廣大迴響,此行並會見了布拉姆斯、德弗乍克、查理 . 史特勞斯、葛利格及佛瑞等作曲家。


回國後柴可夫斯基開始創作第五號交響曲,並於該年夏天完成。之後到布拉格指揮 " 尤金 . 奧涅金 " 演出,返國後於 1889 年作出芭蕾音樂 " 睡美人 "。


1890 年柴可夫斯基再次赴義大利旅遊,在佛羅倫斯完成了歌劇 " 黑桃皇后 "。隨然轉往俄屬高加索,在那兒接到了梅克夫人來信,梅克夫人表示她的經濟情況惡化,必須終止柴可夫斯基的資助,並且要斷絕他們兩人之間的交往。


柴可夫斯基此時已是一個地位穩固的知名作曲家,經濟不虞匱乏,不過梅克夫人的絕交對他仍造成精神上相當大的打擊。


1891 年柴可夫斯基赴美訪問,並在紐約、華盛頓、巴爾的摩、波士頓及費城等地指揮自己的作品。1892 年 3 月完成芭蕾音樂 " 胡桃鉗 " ,1893 年完成六號悲創交響曲,於1893 年 10 月 28 日由柴可夫斯基在聖彼得堡親自指揮首演,然而首演時觀眾反應並不熱烈。


1893 年 11 月 6 日柴可夫斯基因霍亂去世,享年 53 歲。




 


柴可夫斯基年表





































1840年生於俄羅斯沃基斯克。
1848年舉家遷往聖彼得堡,上寄宿學校就讀。
1863年放棄主修的法律,全力攻讀音樂。
1865年特性舞曲首演。
1866年搬到莫斯科。
1874年創作第l號鋼琴協奏曲 。
1877年天鵝湖首演;與梅克夫人開始通信;與安東尼娜相識結婚。
1888年首次前往西歐巡迴指揮演奏。
1890年睡美人在聖彼得堡首演。
1892年胡桃鉗組曲首演。
1893年逝世,葬於聖彼得堡。


作品欣賞































































鋼琴


鋼琴協奏曲第一號 Piano concerto No.1 in B flat min,Op.23 Op. 23

青少年曲集


Album pour enfants (Children's Album):

24 pièces faciles, à la Schumann, Op.39



1.晨禱者Morning Prayer


2.冬之晨A Winter Morning


3.小騎士The Hobby-Horse


4.親愛的小母親Maman


5.木頭兵進行曲March of the Wooden Soldiers


6.生病的娃娃The Sick Doll


7.娃娃的葬禮The Doll's Funeral


8.圓舞曲Waltz


9.我的新娃娃My New Doll


10.馬厝卡舞曲Mazurka


11.俄羅斯之歌Russian Song


12.平民之歌The Peasant plays his Accordion


13.俄羅斯民謠Folksong (Kamarinskaya)


14.波卡舞曲Polka


15.義大利小調Italian Song


16.法蘭斯老歌Old French Melody


17.日爾曼之歌German Song


18.拿破崙之歌Neapolitan Song


19.童話The Old Nurse's Tale


20.女巫The Witch


21.美夢Sweet Dreams


22.雲雀之歌Song of the Lark


23.街頭藝人The Organ Grinder


24.教堂裡In Church


Op. 39

弦樂



小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,Op.35 )



1.Allegro Moderato       


2.Andante & 3.Allegro Assai



Op. 35



小提琴奏鳴曲


(Souvenir d'un lieu cher, Op.42, for violin and piano)



1.Méditation


2.Scherzo


3.Mélodie


Op. 42

羅可可主題變奏曲 (大提琴協奏曲)


Variations on a Rococo Theme for Cello and orchestra,


  Op.33 

弦樂小夜曲 ( String serende in C,Op.48 )



1.Pezzo in forma di Sonatina       


2.Waltz        


3.Élégie        


4.Finale; Tema Russo



Op. 48



管絃樂



交響曲第四號 ( Symphony No.4 in F min,Op.36 )



1.Andante sostenuto       


2.Andante in modo di canzone       


3.Scherzo Pizzicato ostinato       


4.Finale allegro con fuoco



Op. 36



交響曲第五號 ( Symphony No.5 in E min,Op.64 )



1.Andante - Allegro con anima    


2.Andante cantabile, con alcuna licenza  


3.Valse. Allegro moderato  


4.Finale. Andante maestoso - Allegro vivace



Op. 64



交響曲第六號 - 悲愴 ( Symphony No.6 in B min,Op.74 )



1.Adagio             


2.Allegro con grazia          


3.Allegro molto vivace            


4.Finale



Op. 74



芭蕾 - 胡桃鉗 ( The nutcracker,Op.71 )



Op. 71



芭蕾 - 睡美人 ( The sleeping Beauty )



芭蕾 - 天鵝湖 ( Swan lake )



 



幻想序曲 - 羅密歐與茱麗葉 ( Fantasy overture-Romeo and Juliet )



 



一八一二序曲 ( 1812 overture,Op.49 )



Op. 49



蘆笛之舞